純粹從技術面來看。
今日的攝影已經是一個「系統式」的知識技巧體系，不光是巧妙地按下快門，或是聰明地決定數據這麼單純。
舉例而言，當我們來到一個微光的環境，有著斑駁的牆壁門窗，有著攀爬、充滿綠意及生機的藤蔓...。
1. 精於器材者，馬上可以決定他要使用何種焦段的鏡頭為何；預知呈現的張力及視野之趣味在哪裡、顏色及細節的呈現之可能...。
2. 擅於拍攝者，則開始思索如何運用光影的趣味、現場的線條結構、如何運用不同的角度來取得驚奇的效果、有沒有運用不同色溫的可能...。
3. 強於後製者，腦海中則可能浮現各種風格的可能，如正片負沖會如何、夢幻的、黑白的、低彩的、人景分離處理的...各種可能性。
4. 敏於氣氛者（若為人像攝影），則又展現他對情緒的掌握能力，思索如何引導模特兒，可能的、多元的肢體及神韻表達，以契合或展現不同的面貌...。
5. 專於控光者，則又精確地將現場的光線佈局做一分析，並探索如何改變光線的分佈及強調的重點，以獲取「光之繪圖」之最大可能...。
「預視」的能力取決於你的背景知識。
而人類難以對未知的事物完成「預視」。
所以，光是以「技術面」來看，我們可發現對整個體系瞭解的越多，才有機會看到更多的「可能」。
有些人看到了單一決定的影像，有些人看到了數種可能，而有些人則是看到千百種可能。
最終，影像的舞台是在「發表」，這些「可能」便影響了成果。
最終，我們會瞭解前置的準備加上一籮筐的系統知識，才會是一個平穩的基石。藉由這些基礎，我們才易於架構出影像的表達層面。
